De la vista nace el amor, el diseño del libro

¿Cuantas veces no nos hemos fijado en la forma que tienen las cosas que compramos? Se dice que de la vista nace el amor, por lo cual, el diseño de los libros forma parte fundamental para la adquisición de los mismo, tanto en su exterior como en el interior, es aquí donde toma fuerza el diseñador.
Dentro de los aspectos que ha de tomar en cuenta el diseñador, encontramos las dimensiones de los libros, la forma, tipo y tamaño de la letra que se utilizará, cómo se presentarán los capítulos, entre otros detalles relevantes que no puede pasar por alto este personaje.
El gusto y conocimiento artístico es muy importante ya que el diseñador ha de pulir la presentación final del libro. Su misión es hacer el libro atractivo transmitiendo las ideas del autor en la forma del mismo. Debe apegarse a la temática que trata el libro para que sea congruente con el contenido, por lo cual el diseñador debe conocerlo antes de trabajar en el diseño.
Las ideas del diseñador no sólo deben ser acordes con el contenido del libro sino también al presupuesto con el que cuenta basándose en el tipo de edición que realizará dependiendo del público meta.
El primer elemento que el diseñador debe considerar para realizar su trabajo es la forma y elementos métricos del libro, para esto debe conocer el numero de caracteres con los que cuenta el texto –incluyendo los espacios entre palabras- y multiplicarlo por el numero de cuartillas en las que está escrito, afortunadamente hoy en día con el apoyo de la computadora, ésta realiza el conteo.
Pero para el diseño del libro no sólo debe tomarse en cuenta el texto, sino las imágenes y demás formatos que apoyen el contenido del mismo, el índice, la bibliografía, esquemas, entre otros elementos.
El tamaño del libro no únicamente representa la forma que ha de tomar éste sino el costo y las posibilidades artísticas que se tienen, de ahí que se decida entre 100 o 200 páginas para al mismo texto.
El tamaño y forma de las letras, así como de los párrafos y el número de columnas que han de alojar el texto son importantes ya que de esto dependerá la facilidad de lectura del mismo, todo esto determina la longitud del margen que se utilizara y los elementos que contendrá la pagina como el nombre del autor y el capitulo del libro, entre otros.
De igual forma el diseñador debe incluir instrucciones sobre las imágenes y tablas que ha de utilizar a lo largo del texto, así como el tema o y tipo de letra, es importante recordar que la unificación dentro de un texto es un elemento que contribuye a la buena presentación del mismo.
Cuando el autor no ha brindado el material de apoyo de la publicación, algunas veces la editorial se encarga de realizarlo, descontando el costo que esto implique de lo que ha de recibir el autor por la misma.
Los puntos de mayor atracción en el diseño del libro son: la portada, sin duda; las paginas que dan inicio a cada capitulo y los forros. El diseñador puede lograr un buen diseño de la portada únicamente basándose en su imaginación y buen gusto.
Un problema al que puede enfrentarse el diseñador es al alto costo que representa su diseño o a la escasez en la distribución de los materiales que necesita para su realización debe adaptarse realizar algunos cambios de acuerdo con el presupuesto y la disponibilidad de los materiales.
De igual forma el diseñador decide cual es la forma de impresión que va a utilizar, linotipo, offset, entre otros de estos métodos dependerá el papel que ha de usarse ya que no todos son compatibles con todos los procesos de impresión.
En el caso de la encuadernación, depende de la pasta que va a usarse, dura o blanda, los que dependen a su vez del costo de producción y el estimado del costo de venta al público.
El diseño que tienen los libros es fundamental para la atracción del público al texto, por lo cual el papel del diseñador es muy importante dentro del proceso editorial ya que como ya se dijo, de la vista nace el amor.

Referencia
Datus C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros Universidad de Guadalajara, Asociación de Editoriales de Instituciones de Educación Superior de México.

Carta de Unamuno a un corrector

Una palabras --más de cuatro--, mi estimado y paciente colaborador, sobre su función respecto a mis artículos. En los que, ya impresos, suelen aparecer erratas, que si son leves, como una de hoyen que aparece 'resuelve' donde escribí 'revuelve', otras obedecen, me figuro, a no tener a la vista, al corregir las capillas, mis originales y observar ciertas peculiaridades, algunas heterográficas, de este mi dialecto personal que el otro día me dijo Menéndez Pidal que es un supercastellano.

Así, un día cuando yo escribí 'engeño' añadiendo que es voz desaparecida, me ousieron 'ingenio' que es la actual; otra vez pusieron 'desesperado' donde yo decía 'desperado'; en mi artículo sobre el mozo de la pedrada(2) se me corrigió el 'malancónico' --que es la forma corriente en el campo salmantino-- por el oficial 'melancólico'. Y etc.
Le ruego, pues, que tenga a la vista mis originales, ya que es naturalísimo e inevitable que el tipógrafo se deje llevar de lo corriente y lea lo que está habituado a leer. Y no pretendo que se me respeten ciertas peculiaridades heterográficas como 'escojer', 'cojer', 'recojer', 'lijero', etc. (como acentúo 'telégrama', y así lo pronuncio).
Y a este caso, le contaré lo que una vez me ocurrió al enviarme segundas pruebas de un libro. En el que yo suprimía ¡claro está! todas las letras absurdas como las p, b y s se 'septiembre', 'obscuro', 'inconsciencia', 'suscriptor', etc. Había tachado una p de 'septiembre', y en segundas pruebas me la vuelven a colar con un marginal "¡ojo!". Volví a tacharla, y el "¡ojo!" y en vez de éste, puse: "¡oído!".
Y basta de tisquismiquis gramaticaleros. Procuro escribir con estas patitas de mosca lo más claro posible --aborrezco la mecanografía tanto como la telefonía-- y espero que me tolelarán mis dialectismos individuales y hasta mis peculiaridades heterográficas.
Miguel de Unamuno
3 de marzo de 1932

(1) Carta enviada a los correctores de 'El Sol', de Madrid.
(2) Se refiere a un individuo o mozalbete que, paran exteriorizar su protesta por las interminables discusiones en el Congreso, lanzó al hemiciclo una piedra, con el estrépito consiguiente.

El arte de corregir, conservar y perfeccionar

Al ir a una librería y contemplar el cúmulo de ideas plasmadas en hojas de papel nos enfrentamos a textos que antes de pasar al diseño y la impresión tuvieron que ser corregidos con la finalidad de hacer más claras las ideas del autor, esa es una segunda tarea del editor, canalizar los textos a su corrección.
“La función del corrector es la de ayudar al autor a presentar las ideas de manera nítida, ordenada y eficaz”.[1] El corrector es la persona involucrada en todo el proceso editorial ya que conoce bien el libro, contenido y todos los detalles de éste.
En lo ideal el texto entregado por el autor debería ser publicable instantáneamente, pero es bien sabido que los autores son incapaces de corregirse a sí mismos por lo cual el papel del corrector es importante para que las ideas no se pierdan por errores en el manejo de las palabras o bien de la puntuación.
Es importante que el original sea presentado en las mejores condiciones posibles para que en el momento de la recepción de éste no se caigan en confusiones.
Otro aspecto aún más importante es brindarle al texto a corregir uniformidad en cuanto a la puntuación y la ortografía se refiere. Es decir, cuando se utilicen palabras como las grafías dobles -obscuro y oscuro- debe decidirse cual es la que se utilizará a lo largo del texto.
Todos estos aspectos a tomar en cuenta parea la corrección de un manuscrito se encuentran basados en el manual de estilo editorial de la empresa que lo posee.
La ortografía es un aspecto fundamental para la publicación de cualquier texto que se publicará, en este aspecto, más allá de seguir las reglas de escritura como las de acentuación se corrige el buen uso de las palabras como los plurales –clubs y clubes-, entre otros.
La transliteración de un idioma a otro es un aspecto importante en la corrección, y es el aspecto en el que muchas veces se tienen problemas por el desconocimiento de los idiomas y la falta de un diccionario bilingüe confiable, es por esto que el conocimientos de los idiomas para los correctores resultan de mucha ayuda al momento de realizar su trabajo.
Los signos de puntuación son determinantes al momento de realizar un escrito tanto en su escritura original como en la corrección ya que una “,” puede cambiar totalmente el sentido de la oración.
Sufragio efectivo, no reelección
Sufragio efectivo no, reelección
En esta pequeña oración encontramos la importancia de colocar de manera correcta los signos de puntuación para que las ideas no se pierdan y conserven su sentido original.
Otro elemento que es importante considerar son las abreviaturas el saber cuado y como utilizarlas es importante así como las siglas y los acrónimos y su identificación correspondiente para que los lectores no se pierdan en las líneas.
Hay otros elementos como la utilización de mayúsculas que pueden generar confusión ya que a pesar de las reglas para su uso las diferencias pueden ser marcadas por el manual de estilo editorial.
A pesar de que en el papel del corrector no corresponde a su trabajo tener influencia en el contenido del manuscrito, basándose en sus conocimientos de cultura general puede constatar la veracidad de los datos brindados para lo cual, en caso de que tenga dudas sobre los mismos puede tener al lado una guía de consulta que compruebe sus sospechas sobre el error o bien las refute.
Otro elemento que cuida el corrector son los están determinados por el cuidado de la edición ya que debe fijarse si se han incluido espacios de más, la bibliografía es correcta, los número de paginas corresponden, entre otros.
Dentro de los utensilios de trabajo del corrector sin duda alguna encontramos los lápices y los de colores para poder distinguir las correcciones con un color distinto del que fue recibido el manuscrito original.
De igual forma debe hacerse acompañar de diccionarios y libros de consulta ya que un corrector no tiene los conocimientos absolutos y en ocasiones debe auxiliarse de este tipo de materiales.
La misión del corrector es muy importante en el proceso editorial ya que colabora a que el escrito llegue en las mejores condiciones posibles al lector, para que éste pueda comprender en su totalidad las ideas plasmadas.

Referencia
Datus C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros Universidad de Guadalajara, Asociación de Editoriales de Instituciones de Educación Superior de México.
[1] Datus C. Smith, Jr. Guía para la publicación de libros Universidad de Guadalajara, Asociación de Editoriales de Instituciones de Educación Superior de México, p 69

Dramaturgo, individuo y periodista, así es Sergio Zurita

Orgullosamente dramaturgo, un árbol que encierra al teatro en el alma y se ramifica para dar a la gente poco más que palabras hechas obras de teatro, locutor, actor, director de escena, y periodista, chilango y pericoapo de 36 años, que desde “lo más frívolo de la cultura y lo más profundo de los espectáculos, conduce al lado de Horacio Villalobos, Hilda Isa Salas y René Franco el programa de radio La taquilla, el es Sergio Zurita.
Desde los seis años ha estado involucrado en las artes escénicas, ante el deseo infantil de ser actor “yo sabía que quería ser actor, por alguna necesidad de reconocimiento o alguna carencia de atención de niño, supongo, todo artista tiene una necesidad de que lo quiera todo el mundo incluso la gente que lo odia, eso en términos freudianos”.
Después de vivir unos años en Michoacán Zurita ingresó al Colegio Madrid, donde tras ser visto como un provinciano, logró el reconocimiento de sus compañeros a través del teatro, además de conocer a los hijos de algunos actores.
La admiración a grandes actores también contribuyó a su inclinación teatral, “supe desde la adolescencia quien era Héctor Mendoza, y Juan José Gurrola, entré a estudiar teatro en la escuela donde daba clases Héctor, pero no fue mi maestro, en el Núcleo de Estudios Teatrales que ya no existe en este momento”.
Al concluir su formación como dramaturgo, aspecto que más enorgullece a Sergio, se incorpora al mundo laboral como asistente de Raúl Quintanilla en dos obras, una de ellas de la autoría de Víctor Hugo Rascón Banda, actual presidente de Sogem, (Sociedad General de Escritores de México), El criminal de Tacuba, la cual, para Sergio no es una buena obra pero es importante ya que ahí conoció a Juan Carlos Colombo.
La primera vez que dirigió una obra de teatro, fue cuando Quintanilla abandonó al equipo de actores con los que contaba para True West “esa fue mi primera dirección fue un gran momento para mi y ya de ahí pal´ real”
El primer éxito teatral escrito por Sergio fue No te preocupes ojos azules, escrita en 1998 y que se estrenó en México en el 2000 una obra sobre Frank Sinatra y Kurt Cobain. Esta puesta en escena posteriormente viajó a Argentina dirigida por “El flaco Ibáñez” y en la que actuó nuevamente Colombo, quien se encontraba allá grabando la serie Amor mió. El siguiente trabajo teatral de Sergio fue los Hermosos Gitanos.
Su mayor logro profesional, considera, es La taquilla. Programa de radio en el que ha colaborado desde hace casi 12 años que tiene el mismo al aire al que llegó por casualidad tras haber conocido en la redacción de El economista René Franco.
En este periódico fungía como reportero de cultura y espectáculos sin embargo, su preparación no era periodística por lo cual se enfrentó al reto de hacer una nota informativa ya que las reseñas, declara, le salían muy bien “cuando Rafael Tovar de CONACULTA se enfrentó al congreso no sabia yo como hacer una nota, algo muy elemental que ves en primero de periodismo, Nunca he pensado en mi como un periodista, he tenido mis momentos y satisfacciones”.
“Uno de mis sueños en la vida es realizar un espectáculo de un solo hombre con el que pudiera moverme por el mundo sin depender absolutamente de nadie me encantaría pero por el otro lado hay una necesidad del resto de los seres humanos que he aprendido a valorar mucho, por un lado busco la individualidad absoluta pero por el otro me dedico a cosas en las que necesitas de la gente”.
“Me cuesta mucho trabajo delegar responsabilidades, a nivel personal y profesional, soy el único director de teatro que no usa asistente, hasta el director más pitero tiene pero yo no, yo le hablo a mis actores, finalmente termino trabajando para el asistente y para todo mundo y eso me cae muy gordo y me he ido haciendo así porque no se puede en muchos sentidos depende de nadie.
“Es una contradicción eterna de los seres humanos ser un individuo, a los que más aspiro es a ser un individuo no me gusta ser uno de la masa, uno de los nazis o uno de los del PRD ni me gusta estar en marchas me gusta sentirme un individuo, me gusta ser masa cuando estoy en un concierto, así como le puede gustar a los demás ser masa cuando están en un partido de fútbol, eso está muy bien la necesidad de masificarse está muy bien pero no se puede vivir así”.
Todos los días Sergio asiste a La Taquilla de las 13:00 a las 15:00 horas tiempo en el que derrocha notas y reseñas, con un elemento importantísimo de su personalidad, “el sentido del humor es fundamental, es un sello de inteligencia, es el arma más poderosa para restarles poder a los poderosos, desenmascarar a lo tiranos, es lo más grande que hay y por eso s prohíbe”
“Zuri”, como le dicen sus compañeros de radio es un apasionado de la música, especialmente la de Bob Dylan y Jaime López, las obras de teatro de Juan José Gurrola y el cine de Martin Scorsese y Woody Allen o bien los libros de Ayn Rand, especialmente El manantial.
EL manantial es el libro favorito de Sergio en el que se aborda el tema del individuo “Me dio una visión de algo que siempre había sospechado pero no había podido poner el dedo, hay en la sociedad una necesidad de nulificar e incluso eliminar a la gente que destaca, la gente que se le ocurren cosas visionarias y hacen que la humanidad de pasos gigantescos es realmente repudiada”
-Eres una persona de éxito, ¿Te han querido nulificar alguna vez?
-Sí, siempre, todo el tiempo y eso lo sientes, está prohibido destacar y si tienes una cierta manera de hacer las cosas que no es la usual, eres rechazado de pronto mi manera de abordar el teatro no es muy bien vista o no era muy bien vista, ahora todo mundo hace lo mismo, tengo mi propio programa para promover mis obras lo cual era antes visto como símbolo de frivolidad, todavía, la gente no te perdona ciertos atrevimientos-.
El teatro al ser una de las pasiones de Sergio es un aspecto que provoca en Zurita enojo cuando no ha sido manejado de manera correcta o bien cuando alguna circunstancia interrumpe el goce de éste.
“La gente no respeta ningún tipo de manifestación artística ni nada habla en el cine, habla en el teatro, le vale madres, llega tarde. El teatro ha muerto, la gente ya no sabe que la gente que esta viendo enfrente no esta en una pantalla, lo están oyendo, pero bueno si la productora Tina Galindo habla en sus obras de teatro y si el pendejo de Pedro Armendáriz Jr. hace chistoretes en las obras siendo actor, merecemos la bomba atómica, a chingar a su madre” con enojo exclamó.
“En el concierto de Bruce Springsteen en Vancouver en una canción callada una mujer hacia ruidos y gritaba, las canciones que no se saben no son para hablar, las transiciones en las películas no son para comentar la escena que acaba de ocurrir, si quieren hablar ¿por que no se largan?
“Vas a conciertos por los que la gente mató y violó por obtener un boleto y hay un pinche naco al que el concierto no le importa, por la corporativización hay atrás de ti un ejecutivo o la esposa del multimillonario que no sabe nada y no le interesa nada”.
Sergio sólo está dispuesto a perder su individualidad por la música otra de sus pasiones por la cual, pudo acceder por primera vez a un viaje a New York, una ciudad que soñaba visitar desde niño y que gracias a un concurso organizado por Radioactivo contestando preguntas sobre Billy Joel, ganó.
“Era un lugar que soñaba conocer los edificios y todo, no pude ser tanta belleza y maravilla. Un lugar al que le ponen bombas es un gran lugar, a Madrid, Londres, New York, todo esto es contra el individuo ¿Te das cuenta?”
Treinta y dos veces en conciertos de el, y convertirse en su traductor oficial en su más reciente visita a México hacen de Sergio el fan de Bob Dylan, “La primer sensación que tuve a escuchar a Bob fue de ¿Qué es esto? Y eso pasa, Bob Dylan es como el sexo, la primera vez nunca es la mejor pero luego le agarras el chiste, fue muy intenso ver a Dylan caminar mi cerebro no registraba que fuera real, una maravilla, todo era literalmente como sueño, nada de lo que pasaba podía estar pasando por que había yo deseado tanto que pasara que cuando estaba pasando no lo podía yo creer hasta ahorita me esta cayendo el 20”.
En un Bosque solitario Sergio Zurita mostrará una de las ramificaciones que lo han hecho grande, la de actor, ya que este Bosque se estrenará en mayo próximo en el foro La gruta del Centro Cultural Helénico, para poder deleitarse con el arte de este gran personaje.